Author: Pochols
| at : 16:09 |
Category : beach house
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Hace tiempo que quería compartir este disco. Seguramente uno de los mejores del año pasado, publicado para el invierno del hemisferio norte y verano de esta parte sur. Y la verdad es que si lo hubiese conocido durante un invierno podría haber tenido efectos catastróficos en mi, a pesar de ya casi repudiar las facilistas etiquetas del dreampop o shoegaze. En un intento cargado de emociones, el disco mantiene una permanente melancolía de principio a fin. Canciones al límite de la perfección, dibujan un recorrido tapizado de matices sutilmente dispuestos acorde tras acorde, junto a la profunda voz de la francesa Victoria Legrand, honorablemente comparada con la otrora Nico. Arriba les dejo un pedazo de lo que hicieron para el canal de Pitchfork, tocando en vivo, pareciendo grabado.
Venían avisando hace bastante tiempo. Sacaron grandes piezas como Microcastle y Cryptograms, pero nadie los había tomado tan en serio hasta este año. Halcyon Digest, el causante de ello. Seguramente uno de los discos más importantes del 2010. Siempre criticados y menosvalorados por la simpleza de sus riffs, eran acusados de estar mucho más interesados en la búsqueda de un sonido particular (ver minuto 29, y que sonido!), en vez de estar dedicados a crear canciones, argumento que tiene bastante sentido escuchando sus anteriores publicaciones, pero que luego de escuchar con detención Halcyon Digest, entiendes la madurez que ha alcanzado la banda para conseguir aliar ambos propósitos. El disco no puede empezar de mejor manera; Earthquake baja las revoluciones y prepara el camino para lo que viene. Continúa con Don´t Cry, una sutileza por parte de su líder Bradford Cox, demostrando su capacidad para la densidad, tal como lo hace con Atlas Sound. Luego una de mis favoritas, Revival. Una vez dentro de la atmósfera propuesta, viene la parte fuerte del disco, Memory Boy, para muchos el mejor tema del disco, Desire Lines, Basement Scene, que nos lleva a un lugar sumamente tranquilo y Helicopter, claramente el plato de fondo. Y para cerrar, Coronado que nos devuelve la alegría. Deerhunter dice presente este año y demuestra que con simpleza, precisión y sin muchas pretensiones, se puede hacer música pop más que interesante.
Author: Pochols
| at : 17:21 |
Category : tame impala
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En campaña por reclutar los mejores discos del año, aparece el tremendo Innerspeaker de Tame Impala. Nos es novedad lo que vienen causando los australianos en la escena internacional, sobre todo si hablamos de nuevas tendencias, o viejas renovadas, como es este caso. Con la sensación de estar escuchando el sonido mas depurado de los 70', Innerspeaker es una bomba de sicodelia, que nos trae recuerdos del Revolver de Beatles e incluso ciertos pasajes de Pink Floyd. Manteniendo siempre un carácter bastante atmosférico, pareciera ser que en ciertas canciones uno se sienta envuelto por un groove hipnótico, muy calculado, donde las voces se mezclan con delay infinitos de guitarras, siendo uno de los discos que buscan algo más que sólo publicar un puñado de canciones. Especial atención con; Alter Ego, Lucidity y Jeremy's Storm. También destacables Solitude Is Bliss, con un muy bien logrado video y la portada del disco que además de lo bella, resulta bastante metafórica con ese delay de nubes.
No suena de lo mejor, pero que va, se agradece en vivo.
No se si todos lo saben, pero estos días en Santiago están realmente fríos y es cuando el recuerdo de una playa de arena blanca y agua refrescante se hace prácticamente insoportable e inalcansable. Es por eso que uno de los discos favoritos para este invierno de mierda, es Jaill, que nos trae esa sensación de arena entre los dedos de nuestros pies. Haciendo un rock deslavado y simple, dan con las armonías precisas para hacer, que sin darte cuenta, agites tu cabeza y si estás motivado, bailes un poco de twist. Muy energéticos a lo largo de todo el disco, puedes encontrar pasajes muy cercanos a Ramones o coros con bastante de Beatles. Si bien en las canciones centrales se nota una cierta contención de esa energía, parece correcta debido a que hacia el final pegan un poco mas fuerte con canciones como Snake Shakes y How's the Grave. Un recomendadísimo para lo que va de este 2010.
Tiempo atrás, recorriendo Valparaíso con un queridísimo personaje de mi historia, recuerdo haber pasado por una de esas plazas escondidas que guardan sus calles, y haber escuchado a alguien tocar con una guitarra de palo, un par de canciones que parecían cantadas por una voz femenina intensa y desgarradora. Nos acercamos y formamos parte de los escasos diez asistentes. La mayoría coreaba sus canciones, mientras nosotros tratábamos de entender quién era y de donde había salido esta especie de Dylan punk con voz de mina. Por mucho tiempo no lo supe, hasta que uno de los amigo de DISCOS29 apareció vociferando acerca de un tipo que se hacía llamar Chinoy y que venía de Valpo haciendo la nueva trova/punk. Lo escuché y de inmediato hice el enlace con aquel sabroso recuerdo, que hoy le da nombre a un pasaje de mi historia.
Con el tiempo, nuestro blog amigo se ha ido profesionalizando y ha ido generando nuevas redes colaborativas, tanto así, que hoy están lanzando su último proyecto; CaviarLab en el que buscan difundir la música chilena y toda la problemática social en la que se encuentra inmersa. Y quién más podría ser el primer artista invitado; Chinoy. Están todos invitadísimos a conocer este nuevo proyecto en su sitio oficial www.caviarlab.cl.
Abajo queda para ustedes parte del trabajo de Chinoy. Valpolohizo un hit.
Para hoy, y en colaboración con los amigos de DISCOS29, un disco de la escuela IOL; Harlem. Banda gringa, que suena como tal. En un estilo muy sureño, mas cercano al garage que al trigo y los troncos, se encargan de llenar sus canciones de energía y distorsión más que exactamente de pulcritud. Son lo más cercano a un hippie postmortem y así lo demuestran con su recientemente estrenado disco “Hippies”, que busca superar a su antecesor “Free Drugs”.
Editados bajo el sello de garantía que significa ser parte de Matador Records, el trío se hace cada vez más popular con canciones como “Psychedelic Tits”, “Gay Human Bones” y “Friendly Ghost”, canción que a mi juicio, se empina como unos de los himnos pachangueros para este invierno.
Pensando en la cosecha de discos 2009, concluí que no solo fue abundante, sino que también muy sabrosa. Nombrando solo algunos destacados; Erlend con lo ultimo en Whitest, el calculo de Junior Boys en Begone Dull Care, lo fresco y simple de XX, y cuan grandes están los Arctics en Humbug. Pero como este es un blog bastante emo para sus cosas, hay dos artistas que este año destacan por sobre el resto, Grizzly Bear y Beirut. A principio de año llego March of the Zapotec, hibrido de Beirut donde junta dos EPs, uno de su paso por México y otro de su paso por la electrónica. Poco mas tarde aparecería el esperado Veckatimest de Grizzly Bear, que por supuesto no defraudo. De hecho, el disco del año según IOL. Hace un tiempo, un par de años, cuando Beirut promocionaba The Flying Club Cup, grabo para Blogotheque excelentes versiones para varios de sus temas. Muchos deben recordar Nantes, en donde descendían un edificio en ruinas, en el que se iban integrando los distintos instrumentos a medida que pasaban los pisos, hasta salir por la puerta principal con una suculenta orquesta. También para esa sesión, uno de los temas escogidos fue Cliquot, que destaca por la participación de Edward Droste, líder y voz de Grizzly Bear. Pero el disco que les traigo hoy, no corresponde a ninguno de los recientemente comentados, sino que es parte de los proyectos paralelos de uno de los integrantes de Grizzly Bear; Daniel Rossen. Department of Eagles se forma el año 2000 en el cuarto donde convivían un par de estudiantes neoyorkinos, que en sus tiempos de ocio hacian algo de música. En un principio, su juguera llevaba ingredientes desde el folk hasta la electrónica, pero que con el paso del tiempo y tras dos LPs a su haber, lanzan un disco totalmente distinto a lo que venían haciendo y en donde las influencias de Grizzly Bear resultan absolutamente desbordantes. Abajo les dejo In Ear Park, un verdadero placer retomar el teclado con discos como estos. Y el video, vealo. Altísimo valor estético.
Deaprtment of Eagles - In Ear Park (2009) descarga
The Shins debe ser la banda por la que mas caca me hago por no haber visto nunca en vivo. Podemos cuestionar su último disco, pero después de las obras maestras anteriores, difícil resultaría crear algo superior. De acuerdo a su historia, antes que Shins, James Mercer (el que canta) formaba parte de otra banda junto a Neal Langford, llamada Flake Music (flake=escama). En 1997 editan el unico LP que les conocemos; When You Land Here, It's Time to Return. Con una marcada esencia Shins, reconocemos un sonido mucho menos calculado, a veces poco pulcro, pero cargado de energía, la misma que parece forzosa en Wincing The Night Away. A continuación, le saco el polvo al link y se los dejo un poco mas abajo. Especial atención con Blast Valve, Roziere, Structo y The Shins. Para otro día el primer ep de The Shins, sabrosa psicodelia.
Los abandone (perdon por los no acentos, pero algo le paso a esta maquina que ya no existen). Espero volver de a poco. Por ahora solo les dejo una banda que sera de su agrado.
Este viernes recién pasado, se presento Congelador junto a Mostro, en la Sala de la SCD en Bellavista. Para quienes conocen a estas dos bandas nacionales, se imaginarán el calibre de la presentación. Congelador, en una sólida presentación, hizo gala de las capacidades de improvisación de sus integrantes, destacando a Gepe en los tambores. Luego fue el turno de Mostro, la banda que llamara la atención el año pasado, tras la publicación de uno de sus discos en el popular blog de descarga; Nodata. Este año también consiguieron destacar con su alabada presentación en Industria Cultural en la previa de High Places, donde los propios norteamericanos fueron los encargados de reconocer la calidad y vanguardia de los nacionales. Hoy les dejamos el registro de su más reciente actuación y un disco de antaño.
Author: Pochols
| at : 15:00 |
Category : No Age
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El pasado 4 de junio, recibimos a los jovencitos de No Age y el registro de IOL no podía faltar. En un concierto cortito pero intenso, nos hicieron olvidar la escasa temperatura que hacía dentro de la Industria Cultural. Con solo una batería y una guitarra, y pese a los problemas de sonido experimentados durante la primera parte del concierto, consiguieron la atmósfera precisa para que los pocos asistentes de esa fría noche, disfrutaran del mejor noise que se hace por estos días. Punto aparte merece el Jack Daniels que regalaban en la entrada, ideal para tomar la temperatura necesaria. Abajo dejo el último disco editado por No Age. Si es su primer acercamiento, téngale paciencia, no es fácil de digerir.
Hace poco, visitando el blog amigo discos29, recorde un episodio, bastante agradeble del año pasado. En bici, de vuelta al hogar y escuchando Microcastle, el alagado disco de Deerhunter, pude disfrutar de mi, hasta entonces, desconocido disco 2008 favorito. El mismo que fuera publicado, esta semana recién pasada, por el blog vecino. Ayer por la tarde, empapándome de las buenas nuevas, encontré un nuevo EP de los oriundos de Atlanta; Rainwater Cassette Exchange. Y qué les puedo decir: sorprendente? no. Excelente? excelentísimo. Rescatando lo escencial del postpunk, agregan la cuota exacta de pulcritud que hace sentir un sabor bastante refinado y con aires, suficientemente, posmodernos. Quedamos a la espera del LP correspondiente.
A modo de aperitivo, Disappearing Ink, un tema que está realmente bueno.
Puro concept. Y eso que este promete ser uno de los discos más ligeros confeccionados por Grizzly Bear. Tras hacerse bastante populares por el éxito conseguido por "Friend", estos jóvenes de Brooklyn, alejan, en cierta medida, la barrera introspectiva de sus anteriores trabajos, para dejar pasar por el filtro, melodìas en tonos más anaranjados. Escuchè por ahì, en franca alusión a la banda, ser comparados con los Beach Boys del espacio, expresión que parece bastante acertiva, en relaciòn al trabajo que realizan.
El clip de hoy es un clàsico, "Knife" (el cover de CSS está buenìsimo, pero no genial como la original). Y si no gusta, seguramente la "casualidad" en Blogotheque le sorprenda; Grizzly Bear - Shift
Hoy en IOL el nuevo trabajo de una banda ya publicada con anterioridad. Hablamos de Phoenix (entradas antiguas de acá) y su nuevo disco Wolfgang Amadeus Phoenix
Mas que un comentario preciso, cabe alabar las palabras de Thomas Mars, quien resume el álbum en dos palabras “rápido e intenso”. Segun el volcalista de la banda oriunda de Versalles “este disco fue uniciado sin ningún objetivo en mente, que no fue el caso de nuestro último disco, el último registro fue sobre nuestro presente, éste es sobre nuestro futuro”.
Cabe destacar que el disco fue escrito en su totalidad a bordo de un barco en el rio Sena, en lo que fuera el antiguo estudio del pintor del siglo 19 Théodore Géricault.
Hoy dos discos nuevos. Aún no los escucho mucho, pero viniendo de bandas del peso que tienen ambas, de seguro serán grandes discos. Ahora se los dejo para que los disfruten y puedan evaluar con sus propias orejas de que se trata este nuevo material. Otro día con mas calma desarrollo algo un poco más. Por ahora les dejo lo que tiene que sonar en nuestros reproductores por estos días.
Algo había comentado hace un tiempo de esta banda, pero nunca habían tenido una mención exclusiva. Tomando unas cervezas un par de días atrás, algo mencionó uno de los ebrios comensales que asistían a dicha celebración, en relación a la música que sonaba de fondo. El tema en cuestión era "Raised by Wolves" de los tejanos Voxtrot, que con una melodía melancólicamente alegre, resultaban ideales para la ocación. Suena bien a garage, elemento que suele seducir a los integrantes del blog.
Hoy presentamos "The Start of Something", sin duda una de las canciones más representativas de Voxtrot. Es bastante vieja (2004) pero funciona bastante bien.
A todo esto, aquel ebrio integrante dijo; Esto es una mierda!
Lo estában pelando en Astracan, pero la verdad es que Devendra está mejor que nunca. Al parecer, le hizo bien su quiebre con Natalie Portman, dado que, desde aquel día, ha tenido suficiente material para conseguir aquella inspiración, que solo los momentos de mierda pueden dar. Y claro, quién no, Natalia es Natalia. La pareja se separó trás grabar el exitoso clip de Carmencita. Después cada uno siguió su camino, y Devendra, por su puesto, se puso a hacer música. Para eso, se contactó con Greg Rogove, con quién, actualmente, forman Megapuss. Algunos comparan su sonído con el de Jefferson Airplane, pero lo cierto es que es la mezcla de todo, resultando una psicodelia folkera cercana al pop, interesantísimo. Cuando escuchen el disco, presten atención a la referencia a George Michael. Excelente. Hoy material del recuerdo, Carmencita.
Author: Pochols
| at : 23:34 |
Category : I Monster
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Hablan que lo de ellos es psicodelia. Quizás, pero hay mucho de pop, que no es para nada malo por cierto. Sonidos pegajosos y varias canciones buenas, pero en especial la primera parte del disco. Resulta realmente certero el tema que da inicio a éste, dando muestra que para I Monster cabe todo lo que pueda sonar bien y sobre todo extraño. Con una larga historia a su haber, recién, y trás 10 años de trabajo, logran abrirse camino entre las redes web para llegar a IOL con A Sucker For Your Sound, su más reciente carta de presentación (absolutamente radial).
I Monster - A Dense Swarm Of Ancient Stars (2009) download
Hoy no puedo traer más que un enlace. Aún no está autorizada su reproducción, pero que tampoco importa porque no hay clip, solo promoción de lo más reciente de la banda que nos hiciera bailar el mejor rock del pop, con lejos, una de las mejores voces (actitud también) del último tiempo para este propósito, a cargo de Karen Lee Orzolek. El disco no lo he escuchado mucho, pero viene más calmo e incorporando sonídos electrónicos, sin declararse abiertamente música para la pista de baile. Sin duda un giro en lo que venían haciendo. Mejor o peor? aún no me atrevo a opinar.
Ahora si. "The Flying Club Cup" no logró convencer del todo, pero ahora con esta especie de LP (en realidad doble EP), cautiva de comienzo a fin. Incorporando marcadas influencias mexicanas, consigue un sonido cautivante, conmovedor e interesante. Si una canción es penosa, te da pena; si una canción es alegre, te dan ganas bailar mientras caminas. Para el segundo EP (Realpeople Holland, segunda parte del disco) se reconocen elementos tomados de la electrónica que, en un mucho más que buen intento, consigue entregar la misma escencia que transmite en sus anteriores trabajos. El clip viene por parte de Owen Cook, quién lo drigió y animó. Excelente trabajo. Ya es un imperdible. Aguante señor Condon.
Beirut - March of Zapotec / Holland [2009] download
