Con, seguramente, uno de los padres del indie/rock, llega en la víspera de la selección de discos 2007, el trabajo conjunto que realizó Teddybears junto al maestro Iggy Pop. Disfruten del video al más puro estilo Koyaanisqatsi.
Abril de 2008 es la fecha en que el nuevo disco de Hot Chip verá la luz. Pero como es de esperar, ya tenemos dos singles dando vueltas en Youtube; Shake A Fist y Ready For The Floor. Desde ya juntando ganas para escuchar lo nuevo que tienen que mostrárnos una de las bandas más importantes de la escena. Hoy no hay disco, pero en abril de seguro que se los regalaremos. Gracias al pajarillo que sopló el dato.
The National de esas bandas en las cuales la voz de su vocalista es la pieza clave. Es de esos grupos que se caracterizan por una voz grave y profunda, como tambien lo son Editors, Interpol, She Wants Revenge y otras.
Este ano publicaron su nuevos disco: Boxers. El cual se ha encumbrado en casi todos los listados de los mejores del ano. No se porque jamas los habiamos publicado, habiendo siempre estado en nuestra biblioteca musical.
Por ello, hoy, de alguna manera exculpandonos de los que faltaron por publicar este ano, y a modo de primer punta pie de lo que sera el clasico recuento de mejores videos del 2007, presentamos a The National, con Mistaken for Strangers, de su disco Boxers.
El dato de hoy: En el track 12, Ada, el hombre del piano, es el grande Sufjan Stevens.
El tiempo apremia, me quedan pocos dias y asi y todo me permito publicar hoy. Pero como la mayoria de los post de este fin de ano, sera corto y preciso.
Hoy, una banda que nunca hemos publicado: The New Pornographers. En si, la banda es una especie de equipo superstar de la musica canadiense (todos oriundos de Vancouver). Y digo esto porque todos los miembros tiene grupos anteriores y los siguen sosteniendo mientras en paralelo tocan en New Pornographers.
Dato especial: Su nombre deriva de las palabras del predicador de televisión Jimmy Swaggart, quien comento que la musica actual era la nueva pornografia.
Poco tiempo. Copy/Paste nota anterior, distinta canción.
Sin discusión, un clásico; Modest Mouse Se destaparon con su segundo album The Lonesome Crowded West (1997), mediante su primera canción promocional Heart Cooks Brain. Alcanzaron su máxima popularidad y sonaron en todas las radios del mundo con Float On del disco Good News for People Who Love Bad News, y actualmente presentan su última producción We Were Dead Before the Ship Even Sank, del cual destacamos una excelente canción; Dashboard.
Modest Mouse - (2007) We Were Dead Before the Ship Even Sank descarga/download
Sentirse respaldado siempre es necesario. Tener el apoyo tanto moral como en las relaciones en general es vital para surgir en cualquier ambiente, lo facilita y hace más expedito el camino al éxito.
No!, no le hemos cambiado nada a IOL. No se transformará para nada en una columna de opinión, pues mis primeras palabras sólo son la introducción para poder presentarles a la siguiente banda.
The Paddingtons tuvieron aquello de lo cual hablaba, eso que no siento de parte de mi profesor guía, pero que ellos recivieron a modo de apadrinamiento de parte del gran Pete Doherty, co-fundador de Libertines (aca reseña) y actual Babyshambles (aca reseña), para poder crecer dentro de la escena Indie Britanica.
Es la clasica banda de rock indie británica, desde el estilo musica, hasta el look. Formado por Tom Atkin (vocalista), Martin Hines (guitarra 1) Josh Hubbard (guitarra 2) y por los hermanos Lloyd (bajista) y Grant Dobbs (baterista), en el 2005 firmaron por Poptones Records y hace poco sacaron un pre-disco de nuevos demos, con el cual los dejamos hoy.
A modo de trivia, cabe resaltar que aunque la banda no sea muy conocida en general, su cantidad de shows en vivo es impresionante, entre abril del 2005 y noviembre del 2006 tocaron en más de 150 presentaciones. El único problema, es que el quiebre de Libertines, y la amistad con Doherty, hicieron que la banda perdiera el respaldo de Barat; bueno, clasicas rencillas de músicos.
PD: Mi vuelta aún no es total, sólo aparezco esporadicamente.
Author: Pochols
| at : 2:06 |
Category : Lali Puna,
normal
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indie/electronic
Ahora les dio por llamarle indietronic, pero básicamente es electrónica con elementos del rock independiente, metidos en una juguera de marca alemana, más la melancólica voz de una chica (Valerie Trebeljahr), dan como resultado Lali Puna. Pura vanguardia
Siguiendo con la tendencia experimental de estos días, llegan los tejanos de Octopus Projet. De naturaleza electrónica, consiguen incorporar muy bien baterías y guitarras bien rockeadas, para conseguir composiciones inigualables. Con la afición por tapar sus rostros en videos y presentaciones en vivo, lo que ven hoy en el clip de Truck es uno de sus elementos mas característicos como banda, tratando de ser entes anónimos, que su único fin es inventar algo de música nueva.
Author: Pochols
| at : 2:49 |
Category : Deerhoof,
normal
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indie/rock
El cómo se da el orden en que salen las bandas que se presentan en IOL, es un misterio y obedece netamente a los impulsos dados por la contingencia que atañen a quien publique, sea Raúl (stand by, de momento) o yo (Pochols para los amigos). Pero dentro de esta ambiguedad, podemos determinar ciertos patrones que algo pueden develar de lo que vendrá mañana. Cada cierto tiempo vienen oleadas rockeras o mas electrónicas. Por estos días atravezamos una etapa mas experimental y seremos coherentes con eso. Es por esto que hoy llegan unos grandes de los experimentos sonoros; Deerhoof.
Formados en el 94, han sufrido varios cambios en sus componentes, que a su vez, han ido modificando su manera de entender la música. No fue hasta 1997 en que Satomi Matsuzaki llegara a tierras norteamericanas directamente desde Tokyo, para integrarse a la banda y así encontrar la ruta definitiva que marcaría el destino de Deerhoof. Pareciera ser que esta heterogeneidad, no solo es una realidad física, sino que también forma parte en el producto que nos entrega la banda. Con una suave y armoniosa voz, sumado a puras melodías, sus canciones parecieran ir acumulando potencial, que cada ciertos momentos necesitáran una válvula de escape, que se presenta como grandes explosiones, para luego volver a juntar energía.
Acá para ver el clip en que se enseña a hacer muñequitos místicos. Acá su disco 2007. Especial atención en el track 2, +81, buenisima canción.
Provenientes de ese Londres de mediados de los 70s, en donde Strummer discutía causas políticas y los Pistols hacían de las suyas, surgía la banda que formaría Daniel Treacey, un reconocido y carismático mod, proveniente del acomodado barrio de Chelsea. La agrupacíon llevaría por nombre Television Personalities y representaría a la escena independiente londinense. Con un sonído diferente, al límite de la deficiencia técnica, pero muy atractivo, conseguirían a lo largo del tiempo considerar a Treacey como uno de los máximos referentes de la escena indie británica.
El tema que hoy presentamos corresponde a una de sus últimas producciones, específicamente de su disco 2006, My Dark Places. Este año fue lanzada una última placa titulada Are We Nearly There Yet?, en donde se hace notar la decadencia de su lider, quien pudo entrar al estudio de grabación, gracias a los aportes hechos por sus fans para pagar su fianza. Al parecer la heroína le ha ido perforando el cerebro, puesto que, a mi parecer, carece de esa chispa de genialidad que tenía antaño.
Hace un tiempo me preguntaron por sicodelia indie actual, bueh, creo esto es lo que mas se asemeja. Black Moth Super Rainbow es una banda experimental de Pennsylvania que toma como ingredientes elementos del folk, la electrónica y mucha sicodelia. Formados en el 2002, han editado tres discos hasta la fecha, siendo su última producción el que mas reconocimiento les reportara, Dandelion Gum. Cercanos a proyectos como los de Dan Deacon, Caribou o Manomena, BMSR grabó una producción en conjunto con la gente de Octopus Project, llamada The House of Apples and Eyeballs, uniendo a dos grandes de la música experimental del momento. Mas adelante les traeremos material relacionado con esta gran banda. Por ahora, disfruten de un gran clip desbordante de delirio.
Author: Pochols
| at : 1:46 |
Category : Mirah,
normal
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indie/experimental
Mirah siempre experimenta y esta vez fue bastante lejos. Tras varias publicaciones, recién conocí a Mirah con su disco C'mon Miracle (2004), pieza de corte relajado que seduce con la inlusión de chellos, acordeón y la siempre dulce y agradable voz de esta artista. En este disco se incluye también la canción The Dogs of B.A., que contiene un poema en español acerca de temas cotidianos de la capital del vecino país.
Pero esta vez, la chica de Philadelphia fue aún mas lejos y grabo una placa junto a Spectratone International, para realizar un ambicioso proyecto que buscaba crear un conjunto de canciones inspiradas en la vida de los insectos. Trabajando en cooperación con el Portland Institute for Contemporary Art y el desarrollo de material visual animado de la artista Britta Johnson, el proyecto fue exhibido en el Seattle International Children's Festival en mayo de este año. Hoy uno de los cortos realizados para este proyecto; Credo Cigalia. Disfrútenlo.
Mirah and Spectratone International - Share this Place: Stories and Observations descarga/download
Yelle Mmm, tan solo una canción que me gusta mucho. Apelando a mi máximo sentido del Pop, una canción de la mujer que la lleva, y de la cual no respondería si la veo pululando por ahí.
Por estos días, el afamado colectivo musical canadiense, ha sacado un nuevo disco titulado "Spirit If". Según afirmaran los integrantes de la banda, los próximo discos que editen serán una especie de repaso por los grandes artistas que agrupa el colectivo, comenzando con Kevin Drew, uno de los fundadores de la banda.
Según la crítica, la placa publicada recientemente, no supera los trabajos anteriores, en donde alcanzaron notoriedad con aquel reconocido y característico eclecticismo que les da esa escencia casi caótica a estos chicos canadienses. Con artistas tan dispares como K-os o la misma Feist, la fórmula de BSS pareciera ser precisamente no tenerla, elemento que en "Spirit If" desaparece, encontrándonos con un producto monótono y falto de sorpresas.
Del modo que sea, para poder criticar hay que informarse, por lo que a continuación les dejamos el recientemente publicado disco 2007 del colectivo.
Broken Social Scene presents Kevin Drew - Spirit If (2007) descarga/download
Directamente desde Sidney, Australia y grabando para su propio sello, arrivan a las pistas de IOL, Julian Hamilton (teclados, voz) y Kim Moyes (teclados, batería), más conocidos como The Presets.
Asociados con bandas como Cut Copy o Midnight Juggernauts, estos australianos manejan muy bien la fórmula electro-pop, acaparando la atención de la prensa especializada y obteniendo muy buena crítica a partir de su disco 2005, Beams. Con canciones como Are You The One? o Down Down Down, declararon su calidad musical, pero con Girl and The Sea, nos dieron a entender que tienen esa chispa que hace a una banda diferente de otra. Sin ser un gran clip, es precisamente, Girl and The Sea la canción que hoy les presentamos. A continuación su único disco Beams.
Post urgente! La hora pasó y nada apareció, por lo mismo Pochols se presentó y publicó.
De su disco Myth Takes, !!! llega a IOL presentando su tercer single Yadnus. Después de su maestra interpretación en Coachella, este tema se ha transformado en todo un hit de la banda, siendo además, uno de sus favoritos para tocar en sus presentaciones, como lo reconociera el propio Andreoni (guitarras y voces).
Un dato; sabía usted que Tyler Pope es también bajista en LCD Soundsystem?
Para ver la nota anterior con la publicación de Myth Takes, click aquí.
También de la tribu Kitsuné, The Whip sabe combinar las guitarras rockeras con sonidos y bases electrónicas. Esta receta, muy apetecida por las bandas pertenecientes a este sello, funciona perfecto para empaparte del ritmo y retorcer tu cuerpo. Al igua lque Simian Mobile Disco, Klaxons o los propios Valentinos, The Whip es otra de las bandas que se asocian a la nueva corriente catalogada como new rave, formando parte de esta nueva forma de sentir y hacer música.
Este año se presentaron en Dpercussion, importantísimo festival en Manchester, que es además, su ciudad natal, en el cual destacaron debido a grandísimos temas como "Divebomb" o "Sister Slam". Para hoy los dejamos precisamente con una de aquellas canciones que tocaron en el festival, estimulando los selectos pies de los jóvenes de Manchester, acaso los de mejor genética musical del planetaa.
Debo decir que cada día que pasa tengo menos tiempo, pero queda poco y esta situación cambiará, para bien o para mal. Pero por mientras mis comentarios serán mas acotados.
Hoy les quiero mostrar algo que conocí hace poco. Friska Viljor es un sueco del cual hay poca informacion en la red, más bien dicho, la hay, pero en sueco y claramente es incompresible. Sólo pode comprender que Friska Viljor es tambien el nombre de un club de futbol de la tercera divisicon sueca. Les dejo la invitación abierta a que si les gusta, y encuentran algo, lo comenten.
Su estilo es bien particular, más cercano al folk-americano que a lo que está saliendo de las tierras nórdicas, sobre todo por el sonido de un instrumento que aún no puedo identificar bien. El material visual tampoco es de gran calidad, aún no tiene videos pero de éste, su primer disco. Por por ello hoy en IOL, un video de una de sus presetanciones.
Como digo siempre, aventúrense a escuchar nueva musica.
Uff, Fue difícil. Barajaba varias opciones, entre las cuales contaba en continuar con la seguidilla electro-dance, traerles el último EP de !!!, con el single Yadnus y lo potente que sonó en Coachella. Pensé también en algo de Justice o quizás MSTRKFT, pero hoy tenía que ser rock. Mmmm, tal vez lo nuevo de Broken Social Scene y su sinlge "Back Out On The...", Razorlight o algo de Futureheads, pero tendrán que esperar a los próximos días. Sin absolutamente ningún convencimiento, hoy traemos el nuevo video de Kaiser Chiefs. Buena opción? decídalo usted.
Digitalism, alemanes. Obvio o no? Si tuvieron la visión para inventar la cerveza, crear la Bauhaus y pensar como Nietzsche, como no van a saber hacia a donde apunta la revolución musical. No se cuál sea el factor, pero esta claro que los alemanes estan pensando un par de años por sobre nosotros. Ni siquiera es que se justifique por un asunto genético, todos conocemos a Ricardo Villalobos, hijo de exhiliados, criado en Alemania y actual estandarte del postmodernismo musical. Como sea, Digitalism la lleva... y bien adelante.
Ellos son Jens Moelle e Ismail Tüfekci, oriundos de Hamburgo y actualmente radicados en Paris. Pertenecientes al Gheto del sello Kitsuné, han publicado varios EPs pero recién este año nos entregaron Idealism, además de una gran cantidad de exitosos remixes de Klaxons, Futureheads, Cut Copy, etc. Hoy un disco 2007, para el cual debimos esperar una semana mas licenciosa, pero que fianlmente llega al blog (cual ofrecimiento a los Dioses).
Por mi parte, continúo con esto que les comentaba en las notas anteriores del New Rave. Simian Mobile Disco es un proyecto de dos tipos británicos, James Ellis Ford y James Anthony Shaw, que sienten la necesidad imperiosa de hacernos mover las piernas, con esta cada vez más común y adictiva, mezcla de elementos electrónicos con rock, tal como lo hacen The Presets, Klaxons, Digitalism, Soulwax, etc. (del corte Kitsune). Uno de sus integrantes, Ellis Ford, participa además de otro proyecto muy conocido, que de seguro habrán oído hablar de ellos, o mejor dicho, habrán oído y bailado We Are You Friends, quién no verdad?. La banda lleva por nombre Simian y junto a Justice hicieron el remix de ésta canción que fue el hit del verano 04 europeo (y nosotros, o yo por lo menos, lo bailo hace un par de meses). A continuación los dejo con un disco 2007 de Simina Mobile Disco, al más puro estilo Dj Kicks.
Apt.: Ganjas hizo lo que siempre hace, pero Rapture, Rapture se pasó. Ahora esas humeantes zapatillas, se guardan para una situación tan o más importante que ésta.
Es martes 13, todo el mundo disfrutó con The Rapture (acá los post de Rapture) y lo más probable es que continue la cosa en La Berenjena en la fiesta, organizada por los socios de NNM, llamada tan ocacionalmente: "La Casa de los Amantes Celosos".
Pero yo, como un gran loser, estoy en mi casa trabajando. Intentando sacar unos malditos planos para mi título. Pero como IOL no se queda atrás, y cuando uno no puede el otro lo sutituye, mi socio se hizo presente al magno evento y yo publico hoy.
Como de conciertos se trata, y ya a Rapture lo hemos publicado 3 veces, hoy ascendemos a otra banda a la categoria de "Hatrick": Arctics Monkey (acá los post de Arctics) en el Luna Park de Buenos Aires.
Otro "post picado", porque a éste nos hubiera encantado ir, pero a Argentina no llegamos, y parece que las productoras nacionales aún no se dan cuenta de la gran cantidad de gente que goza con esta música. Aún creen que los estadios sólo se llenan con Arjona, Luis Miguel y otros.
Hoy en IOL, en un post sólo para los picados. (Igual yo fui al Concierto de Pixies, dijo el más picado) No pongo discos porque están todos en las anteriores entradas del grupo.
Author: Pochols
| at : 1:36 |
Category : Cut Copy,
nuevo
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indie/electronic
Hoy Cut Copy. Dan Whitford debió esperar tres años para formar finalmente el trio que sería Cut Copy. Trás comenzar el proyecto el 2001, recién en el año 2004 lanzarían Bright Like Neon Love su disco debut y con el que alcanzarían si mayor éxito hasta el momento.
Su propuesta, principalmente, obedece a lo que venimos escuchando por estos días en el blog. Con fuertes influencias 80s en sintetizadores y marcadas guitarras rockeras, estos australianos conocen la receta para hacer quemar zapatillas, con su indie/electro/pop.
El clip que presentamos hoy, es precisamente de el ya mencionado primer disco de esta banda. Correspondiente a su segundo single, Future, muestra un excelente trabajo audiovisual que les recomendamos absolutamente.
Técnicamente no califican en la categoria Indie, pero que importa, trás tanto tiempo publicando, puedo darme el lujo de contarles acerca de quien quiera, porque ya se que les interesa y que no. Motivado por un intenso y movido fin de semana de reggaeton, dancehall y drum and bass, (lo que ponen los Dj cuando no saben que hacer), quise equilibrar mi espíritu y traerles lo que escucho por estos días, independientemente de cual sea su calificación.
Parto con Crystal Castles, dúo canadiense que con un bajo, una batería y sintetizadores consiguen un sonido absolutamente nuevo. Por muchos considerados parte de la ola new rave, encabezada por Klaxons; Alice y Claudio hacen música mezclando elementos del post punk con sonidos en 8 bit, dándoles un caracter 80toso, que hoy por hoy, es pura vanguardia, además de sumarse a la moda de crear remixes de hits de otras bandas y participar de duelos del tipo Vs.
Dejo con ustedes el siguiente sitio, del que podrán bajar canciones de Crystal Castles. Off The Record
Hoy no tengo tiempo. De verdad estoy tapado de trabajo, pero IOL no para.
Por eso no dare la lata a nadie, les dejo un video de She Wants Revenge. Aca el link para el que quiera saber mas de ellos. Y el correspondiente ultimo disco.
Ahora si que no puedo más. Una nota madrugadora, porque necesito dar algo y es lo que primero aparace, si, instantáneo, quizás mejor. Maritime. Banda relativamemte nueva, que hereda integrantes de Promise Ring y Dismemberment Plan, creando un plan maestro que ineludiblemente atrae y genera expectación. Con rock ablosulatamente tranquilo y relajado, sus clip intentan mostrarnos la mirada crítica de la juventud a los temas cotidianos que acontecen y son noticia en EE.UU., abarcando desde temas como la guerra hasta conflictos religiosos.
Datarock nació como el intento musical de un grupo de amigos, que estando en un festival en su natal Noruega, decidieron dedicarse de manera profesional a la música.
El trio inicial estaba compuesto por Fredrik Saroea, Ketil Mosnes y Kevin O'Brien, a los que se les sumó Tom Mæland. La idea fundamental era poder hacer un gran mix de toda la música que a ellos les gustaba. Al poco tiempo O'Brien y Mæland abandonaron el proyecto, pero esto no fue impedimento para que el nuevo duo siguiera haciendo música.
En el 2005 lanzaron su disco Datarock Datarock, y el valor fue que lo publicaron por un sello creado por ellos mismos, llamado YAP (Youn Aspiring Professionals).
Algo de aquel Indie bailable que tanto le gusta a mi socio. Hoy en IOL, "Fa, Fa, Fa", para comenzar un fin de semana movido.
El link del disco esta para descargar en los comentarios.
Hoy quería traer algo acerca de The Islands, pero mientras escribía recordé que son una banda que se mantiene en pié y que más temprano que tarde, tendremos novedades de ellos para contarles. Es por esto que quise retroceder en la historia, hasta llegar al momento en que Nicholas Thorburn y Jamie Thompson -actualmente Islands- acompañados de Alden Penner tocaban juntos en una banda que tenía por nombre The Unicorns.
Estos chicos canadienses, alcanzaron a grabar tres discos, de los cuales solo el tercero, Who Will Cut Our Hair When We're Gone?, alcanzarían un relativo éxito. Con melodías (mejor dicho anti-melodías) realmente sorprendentes y fuera de serie, The Unicorns transgrede toda regla de composición, para simplemente, hacer lo que quieran y conseguir que al escucharlos por primera vez digas; que es esto?.
Precisamente de este disco que les comentamos, llega el tema con el que inicia, siendo uno de sus singles junto a Tuff Ghost y el inigualable Jellybones.
Estimados... disfrútenlo.
The Unicorns - (2004) Who Will Cut Our Hair When We're Gone? descarga/download
Author: Raul Pacheco
| at : 10:35 |
Category : nuevo,
Panda Bear
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Indie-Alternativo
Animal Collective es un grupo ya con varios años de trayectoría. Surgidos en los 90's, cultivaron un estilo particular de música alternativa. Con varios discos a su haber ya son una banda consolidada y conocida.
Este año, el baterista de esta banda, Noah Lennox, decidió revisitar nuevamente su apodo de Panda Bear para editar su tercer disco, llamado Person Pitch. Como una continuación un poco más dramatica de su disco anterior, Young Prayer (que deambulo sobre todo en la música acústica), y que se ha convertido en toda una joya del presente año.
Puesto al nivel de discos solistas de afamados músicos internacionales. Por ello, hoy en IOL, repitiendo los post matutinos. El track número tres de su disco.
Pants Yell! está presentando nuevo disco, titulado Alison Statton y que será lanzado el mes próximo. Contagiados de esa misma alegría que invaden las canciones de su disco anterior, Recent Darma, estos chicos de Boston nos demuestran que hacer música puede resultar mucho más simple de lo que creemos, y que los medios por los cuales se interpreta no son lo medular, sinó que basta con saber interpretar una buena melodía. Con guitarras limpias, baterías simples y un bajo armónico, Pants Yell trae su cuarta producción para que la disfruten nuestros amigos de IOL.
El video que hoy presentamos, corresponde al primer tema de su disco Recent Darma. Su calidad deja bastante que desear, pero entre eso y el resto de los clip que se encuentran en la web no existe mucha diferencia, por lo que quise dejarlos con una de sus mejores canciones a mi parecer.
En realidad eso de folk no se que tan así pueda ser. Resulta muy difícil definir lo que hace Cocorosie, vagando entre lo experimental y lo freak, son capaces de hacer música con instrumentos de juguete y elementos recogidos de la calle. Es más, cuando estas chicas fueron conslutadas por como se definían y cuáles eran sus influencias, no supieron que responder y se escucho un prolongado -Mmmm...- como respuesta.
Cocorosie son un dúo conformado por dos hermanas, Bianca y Sierra Cassidy, ambas nacidas en EE.UU. pero criadas en distintos lugares del mundo. No fue hasta el año 2003 que se reencontraron en Paris, para no separarse más. En el 2004 decidieron echar a andar su proyecto musical que a la brevedad surtiría los primeros frutos, grabando su primer álbum La Maison de mon Rêve bajo el sello Touch and Go Records.
A propósito del Personal Fest 07, que se llevará a cabo el 7 y 8 de Diciembre en Buenos Aires, quisimos entregarles un anticipo a los amigos argentinos de lo que presenciarán dentro de muy pocos días. Entre tanta banda importante, consagrada y emergente, asoman como figuras destacadas; Dandy Warhols, Phoenix, Hot Chip, Fisherspooner, Wilco, Happy Mondays y las propias Cocorosie; dentro de las cuales, solo las dos primeras visitarán tierras nacionales.
El clip que hoy presentamos en IOL, no es la canción más conocida de esta banda. Tampoco es su mejor video musical, y menos su mejor concierto. Lo que hoy presenciarán es una especie de síntesis de lo que es realmente Cocoroise. En una performance inédita y provistas de un arpa e instrumentos de juguete, junto a sus rasgadas voces, estas chicas interpretan Hairnet Paradise desde su propio living en Paris.
Cocorosie - (2007) The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn descarga/download
De Phoenix ya habiamos hablado antes. (Revisa aca el post anterior) Parisinos, precisamente de Versalles, cantan en ingles, el vocalista es esposo de Soffia Coppola, Oye los remezcló alguna vez y hoy, se ha confirmado que vienen a Chile.
Si ya no es suficiente con Killers, Travis y Starsailor, en el Phoenix Festival; Raptures y la pachanga indie; The Battles (sólo por nombrar algunos), ahora se suma la banda francesa.
La buena noticia, es que el concierto será en conjunto con Dandy Warhol y Criss Cornel. Sí!!! Se ha confirmado todo ya, la fecha: 10 de Diciembre, y el local será Espacio Riesco; Las entradas: entre 14000 y 25000.
Creo que esta será la noticia definitiva que nos hara buscar rapidamente un empleo temporal para conseguir algo de dinero y notificar a todos nuestros familiares que no recibirán ningún regalo para navidad. Todo el dinero sera invertido en recitales.
Tecnicamente Gore Gore Girls es una banda más cercana al Punk-Garage que al propio Indie-Rock. Constituída por Amy Surdu (fundadora, vocalista y guitarra 2), Marlene Hammerle (guitarra 1), Lianna Castillo (bajo) y Nicky Styxx (batería) es de esas clásicas bandas formadas sólo por mujeres, rebeladas antes el dominio musical de los hombres y que quieren imponer el feminismo en el mundo.
El nombre de la banda es por dos razones: una, por la película de cine-b del año 1972 hecha Herschell Gordon Lewis; y segundo al modo de una parodia a las Go Go Girls.
Cargadas de letras potentes estas chicas de Detriot comenzaron tocando en todos los bares y tabernas habidas y por haber, pero no fue hasta 1998, casi al año de haberse formado, que fueron fichadas por el sello independiente Get Hip Records. Han editado ya tres discos, y este año nos sorprendieron gratamente con una placa nueva, denominada "Get The Gore", en la cual, y esto es a título personal, se pasaron al Indie-Rock, no siendo tan punketas como antes.
Hoy en IOL, un video de una presentacion en vivo. Apoyando el poder femenino.
Si si si, lo sé, firmaron por EMI, pero siguen grabando sus discos en el cuarto de Joe y siguen sin contar con la más mínima influencia del sello en sus composiciones. Cuando pensé en que poner hoy, supe que estaba faltando pachanga, y que mejor que Hot Chip para este propósito. La particularidad de esta banda, es que hacen música electrónica pero no de la manera tradicional, sinó que con tres teclados en escena más guitarra y bajo, consiguiendo un producto absolutamente particular y fuera de serie.
He querido sumar un video mas hoy. Este video lo habia visto pero no lo habia encontrado entero. Lo publico solo por la maqueta del video. Notable factura, me recordo a Beetlejuice. Y que mas ad-hoc al momento que vivo.
Tokio Police Club está formado por Greg Alsop(Batería), Josh Hook(Guitarra), David Monks(Voz y Bajo) y Graham Wright(Teclado y Voz). Todos canadienses, oriundos de Newmarket, de la provincia de Ontario.
Su historia es bastante particular, pues los mismos integrantes antes pertenecían a otro grupo que se había desintegrado. Hacía el verano del hemisferio norte del año 2004 se decidieron juntar a tocar nuevamente, sin ninguna expectativa. Hicieron pequeños shows en ciudades locales, pero su suerte musical no los llevo muy lejos.
Cuando la banda pensaba ya separarse totalmente y abandonar la música, fueron invitados al Pop Montreal Festival, en donde por primera vez tocaron con un gran marco de público. Los fanaticos no se hicieron esperar, su fama creció y en enero del 2006 firmaron bajo el sello Paper Bag Records. En abril de ese año publicaron A Lesson in Crime, toda una sensacion en el pais del norte.
Luego de una larga gira, volvieron a los estudios y editaron un pequeño EP, con cuatro temas, llamado Smith. Aca en IOL, hoy en un post matutino, el nuevo disco de Tokio Police Club.
Author: Pochols
| at : 1:42 |
Category : Feist,
normal
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indie/pop
Leslie Feist es Feist, guapa chica canadience de voz suave y limpia. Con talento de sobra, Leslie ha participado en proyectos tan dispares como Broken Social Scene y King Of Convenience, consiguiendo su mayor éxito y reconocimento en su faceta de solista. En abril de este año lanzo "The Reminder" su tercera producción en solitario, acaparando variadas críticas, desde la poca consistencia y falta de pulcritud, hasta ser catalogado como uno de los diez mejores discos del año en norteamérica. Entre sus canciones podemos destacar 1 2 3 4, que fue utilizado para el comercial del Ipod Nano; Intution, en donde sobresale por su inapelable calidad vocal; y My Moon My Man por su excelente clip, tema con el cual hace su presentación más formal en IOL.
Debo reconocer que a esta banda la tengo hace algún tiempo en mi archivo de discos, y como me suele pasar la escucho bien poco. Sin embargo hace un tiempo le dedique un poco más de tiempo, y encontre que era bien buena.
Ted Leo & The Farmacists son oriundos de Washington D.C., y en realidad es la banda de Ted Leo (su nombre lo deja bastante claro). Guitarrista, cantante y autor con largo camino recorrido en bandas, luego de que su grupo Chisel no funcionara, e intentar sin exito alguno con bandas como The Spinanes y The Sin Eaters, recien en 1999 se decidió a armar un proyecto musical en donde él era la pieza fundamental y en donde la banda sólo lo acompañara.
La primera formación que acompañó a Leo fue con James Canty (guitarra), Jodi V.B. (bajo) y Amy Farina (bateria). Editaron un disco y su exito se limitó sólo a un single. Otro fracaso. La historia es bastante extensa, pero da vueltas en si misma y se remite sobre todo a continuos cambios en la banda, la edicion de 4 discos bajo el sello Lookout! Records y lamentablemente, poco exito en general.
Pero porque Ted Leo es un gran ejemplo de perseverancia, y por eso lo publico hoy, en el 2007, y con la vuelta de Canty a la guitarra, editó el disco "Living with the Living" con el cual se catapultaron finalmente a la fama (fama dentro de la escena independiente).
Su estilo es diverso, pero consigue mezclar de satisfactoria manera el indie-rock, un poco de punk, algo de reggae-dub y ese algo que no se como llamarlo que tienen lo artistas gringos que los diferencia de los ingleses, un sabor medio country/folk que siempre se agradece.
Disfruten con un grupo nuevo y diferente . PD: Por problemas en mi cuenta de Gigasize, he dejado solo este disco, pero si encuentran el otro bajenlo.
Hoy quería hablar de Jens Lekman, aquel talentoso músico sueco que dice hacer comedy pop, pero que es capaz de sacarte lágrimas si quisiera. Por estos días, mucho se ha hablado de su recién estrenado disco, Night Falls Over Kortedala, acaso una de las mejores producciones del 2007, que con canciones como Sipping On Sweet Nectar(acá el clip) es capaz de hacerte bailar como tus abuelos y con otras como A Postcard To Nina, te puede sacar mas de una sonrisa.
Para hoy el menú trae algo distinto, tal vez una rareza. A principios de este año tuvimos el honor de presenciar a Erlend en el Normandie, mientras que en Brasil se presentaba Jens. En agosto de este mismo año, estos dos amigos se reunieron en el Slottsfjellfestival donde interpretaron You can call me Al de Paul Simon.
The Raveonettes es un duo danés, formado por Sune Rose Wagner (guitarra y voz) y Sharin Foo (bajo y voz).
Se conocieron en Copenhague, capital de Dinamarca. Luego de grabar algunos temas sumaron al grupo al guitarrista Manoj Ramdas y al baterista de jazz Jakob Hoyer. Pero no fue hasta el 2001 en el Festival SPOT, que fueron descubiertos por David Fricke, editor de la conocidísima revista Rolling Stones. Gracias a él se catapultaron al éxito inmediato.
Ya poseen tres placas: "Whip It On" del 2002, "Chain Gang of Love" del 2003, y "Pretty in Black" editado el 2005. Hoy los publicamos en IOL porque acaban de editar este año su nuevo disco, llamado "Lust, Lust, Lust"
Aún del disco nuevo no ha habido publicación de video, por ello dejamos un tema antiguo y acá, una presentación en vivo con uno de los temas de su última placa.
Comparto la idea de diversificar el estilo, aún cuando soy yo el que siempre tiende a la onda Rock-Garage. Por ello, hoy me he esforzado por mostrar algo distinto: -"Es bueno que sea diferente"- (dicen por ahi)
Ratatat es mas bien un grupo de estilo electrónico, asi lo califican muchos (pero nosotros los denominamos indie-electrónico), sobre todo por el uso de sintetizadores y bases para conformar sus temas. Estas son facturadas por Evan Mast, tambien productor del grupo, pero él es sólo la mitad; el otro 50% del grupo está en manos de Mike Stroud, responsable de la cuota de rock que emana de su guitarra llena de efectos.
El duo se conoció en el Skidmore College, donde ambos cursaban cursos juntos. Pero no fue hasta el 2001 que se decidieron a grabar el primer tema, llamado Cherry y que está incluido en su primer disco homónimo, editado bajo el sello XL Recording.
Tienen ya dos discos bajo este sello, pero también tienen dos placas autoproducidas. Y por cierto, para los que no los conocen bien, y para que no crean que es sólo el tema que publicamos hoy... toda su música es instrumental, sólo tienen algunas grabaciones de dialogos al principio y al final .
Es verdad, mucho garage ultimamente. Ante esta situación propongo una válbula de escape; Iron & Wine.
Deben haber pocos músicos tan autosuficientes como Sam Bean, el que compone, toca, graba y produce cada tema en su propia casa. Junto a su guitarra acústica, sus canciones parecen ser murmuradas al micrófono, siempre acompañado de esa característica melancolía y aquel reconocible sello folk. Popularizado por aparecer con el cover que hizo del tema Such Great Heights, original de The Postal Service, en avisos comerciales de M&M y Ask.com, además de aparecer en la banda sonora de Garden State, Bean ha conseguido entrar en el circuito cinematográfico. La canción que hoy presentamos, Naked As We Came, forma parte también del documental Tarnation, y su clip fue desarrollado por el propio Sam Bean.
Author: Raul Pacheco
| at : 23:32 |
Category : Buen Chico,
nuevo
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Indie/Rock
A Buen Chico los conocí hace poco tiempo. Descargé, como muchos lo hacen también, el disco desde una web. Y debo decir que me sorprendió gratamente.
La banda es de la camada inglesa, precisamente de Leeds. Y su formación es bastante interesante, pues Morgan (guitarra y voz) conoció a Kristy (bajo y coros) casualmente, y la invitó a tomar una taza de café, allí, hablando de la vida supieron su afición musical y decidieron de inmediato hacer una banda. A las pocas semanas incorporaron a Alan (bateria).
Su historia es bastante particular, pues desde su formacion se han dedicado a tocar en vivo, fichando recien el 2006 con Faith & Hope Records. Por ello su trabajo es poco conocido, pues recien este año lanzaron su primer disco, sin embargo Buen Chico es una de las pocas bandas que se puede jactar de haber estado tocando conciertos en el Line-Up con grupos de la talla de The Long Blondes, The Subways, The Kooks, Kaiser Chiefs, ¡Forward, Russia!, GoodShoes y The Cribs.
De su nuevo disco Places Like This, podemos decir que no es más que los anteriores y que tampoco alcanza la genialidad y la amplitud de sonidos que en In Case We Die (grabado con 41 instrumentos), sin embargo, hay un par de canciones que nos dejan rondando un gusto muy sabroso dentro de nuestros oídos. El segundo tema de este nuevo álbum, Heart It Races, trae una fuerte dosis hawaiana con mucha percusión y melodías pegajosas y Hold Music nos hace contagiarnos de esa ya característica alegría que transmite Architecture In Helsinki.
Acá publicación anterior de Arquitecture in Helsinki en IOL.
Architecture in Helsinki - Places Like This (2007) descarga/download
Clásico clásico del Indie de Estados Unidos. Ilusionados con la pronta venida que realizará la banda el próximo 9 o 10 de noviembre (fecha por confirmar) y en el marco de la gira internacional de Chris Cornell, estos muchachos de Oregon vendrán como teloneros del ex lider de Soundgarden y serán los encargados de musicalizar sus más recientes creaciones. El tema que hoy presentamos es bastante representativo de la banda, con ese sencillo estilo relajado pero con fuertes influencias rockeras. Es probable que si no han conocido a The Dandy Warhols anteriormente, si puedan reconocerlos por aquella canción que se popularizó por aparecer en un aviso comercial de una empresa internacional de telefonía; Bohemian Like You.
Editaron hace poco su primer disco, son californianos y cansados de toda la onda rock-garage ya casi un poco sobre-desgastada por la gran cantidad de bandas que han aflorado el último tiempo, se dedicaron a hacer un Indie más sofisticado.
De un toque muy armónico, utilizando guitarras electro-acústicas, teclados y un cello (pronúnciese chelo) que le da todo un carácter a su música, son más cercanos a una especie de folk-americano que a la influencia inglesa.
